Fresque en sgraffito avec Kim Bárcenas
- anaelgarcia
- il y a 4 jours
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En août 2025, j’ai participé à un chantier collectif de fresque en sgraffito et peinture a fresco à Mansilla de las Mulas, dans la région de León, en Espagne. Ce projet, organisé par Homo Faber et conçu par l’artiste Kim Bárcenas, a retenu mon attention par son lien avec les techniques murales à base de chaux et de pigments naturels, ainsi que par la possibilité de contribuer à la réalisation d’une œuvre murale monumentale dans l’espace public.
Mansilla de Las Mulas et ses traditions vivantes
Mansilla de las Mulas est un village situé dans la région de León, sur le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle. Ce territoire est marqué par des traditions populaires, des fêtes, des gestes et des savoir-faire qui ont traversé le temps et continuent d’exister aujourd’hui, comme les mascarades, les danses traditionnelles, la broderie, ou encore certaines formes d’artisanat liées à la vie rurale.
La fresque réalisé à côté du Museo de los Pueblos Leoneses représente des figures liées à ces traditions, composant un paysage symbolique de l'imaginaire populaire.
Masques et costumes traditionnels documentés par le photographe espagnol Carlos González Ximénez (@carlos.gonzalez.ximenez), explorant la richesse des figures populaires et rituelles dans les villages d’Espagne. Cliquer pour visiter son compte Instagram.
Sous l’impulsion du centre de formation Homo Faber, Mansilla de las Mulas accueille depuis plusieurs années des interventions murales dans l’espace public, conçues notamment par Kim Bárcenas. Ces réalisations, accessibles à toutes et tous, s’inscrivent dans le paysage du village et composent une forme de musée à ciel ouvert, rendant hommage à la vie locale, à ses traditions et à celles et ceux qui les font vivre.
Le chantier a réuni des artisanes, des artistes et des professionnelles issues des domaines de l’architecture, du design, des métiers d’art et de la culture. Cette diversité de profils a nourri une dynamique fondée sur l’échange, l’observation et le travail en commun.
Réalisée à partir de matériaux naturels ( chaux, sable, poudre de marbre, pigments naturels) la fresque s’inscrit durablement dans le temps, en dialogue avec l’environnement extérieur et la vie quotidienne du village.
La technique du sgraffito — dessiner dans la matière
Le sgraffito est une technique de décor mural qui consiste à superposer plusieurs couches d’enduit à la chaux, normalement teintées avec des pigments, puis à inciser ou gratter la couche supérieure encore fraîche afin de faire apparaître les teintes ou couches sous-jacentes. Le dessin émerge ainsi directement de la matière, sans ajout de peinture en surface.
Cette technique repose sur une bonne connaissance des temps de prise de l’enduit, des épaisseurs et des outils, ainsi que sur une grande précision du geste. Elle permet d’obtenir des effets de profondeur, de contraste et de texture, et établit une relation très directe entre le tracé et le support.
Dans le cadre de ce chantier, le sgraffito a été associé à la peinture a fresco (réalisée sur enduit frais à la chaux). Cette combinaison crée un dialogue entre incision et peinture, et ouvre un champ de possibilités expressives particulièrement riche pour le décor mural.
Cette technique ancienne traverse les époques et les cultures. On en trouve des formes dès l’art rupestre, puis dans l’Antiquité, à la Renaissance, et dans de nombreux mouvements décoratifs ultérieurs. En Europe, le sgraffito connaît un développement remarquable à partir de la Renaissance italienne, notamment à Florence, où il orne de nombreuses façades par des compositions figuratives et ornementales.
Façade décorée en sgraffito du Palazzo di Bianca Cappello à Florence, Renaissance italienne (Bernardino Poccetti). Source : @archidit
On le retrouve également dans d’autres régions avec des expressions très diverses : à Ségovie, avec ses façades aux motifs géométriques répétitifs d’influence mudéjare, en Catalogne durant la période moderniste avec des compositions plus fines et décoratives, ou encore à Bruxelles où il accompagne l’essor de l’Art nouveau. Ces variations témoignent de la grande diversité de styles, d’échelles et d’usages du sgraffito à travers le temps et les territoires.
Détail d’un décor en sgraffito sur la façade d’un bâtiment à Segovia (Espagne). Source : Wikimedia Commons.
Décor sgraffito sur la façade de la Cases dels Canonges à Barcelone, illustration de l’usage décoratif de cette technique dans l’architecture moderniste catalane (Catalogne, Espagne). Source : Wikimedia Commons.
Kim Bárcenas : Entre héritage mural et transmission contemporaine
Artiste d’origine mexicaine, Kim Bárcenas s’inscrit dans une tradition où la peinture murale occupe une place centrale, au sein d’une culture marquée par l’histoire des grandes fresques monumentales, des muralistes du XXᵉ siècle — comme Diego Rivera — jusqu’aux pratiques contemporaines de l’art public.
« The Making of a Fresco Showing the Building of a City » (1931) de Diego Rivera, représentant Rivera et son équipe au travail sur un grand mur, célébrant le caractère collectif de la création. Crédit photo : Jay Galvin / Wikimedia Commons (CC-BY-2.0).
Installée en Espagne, elle s’est formée à la technique du sgraffito à Ségovie, ville emblématique de cette tradition en Castille-et-León. Son travail s’articule autour d’une maîtrise des techniques traditionnelles de la chaux et du sgraffito, appliquées à des compositions qui dialoguent avec les histoires et les identités propres aux lieux où elle intervient.
Lors de ce chantier à Mansilla de las Mulas, elle a conçu et dirigé l’ensemble du projet, accompagnant les participant·es dans les différentes étapes de réalisation, du dessin à l’exécution sur mur, dans un esprit de partage des savoir-faire et d’attention au rythme du travail collectif.
Homo Faber : École des gestes et des matières
Homo Faber est un centre de formation spécialisé dans les métiers artisanaux traditionnels, basé à Mansilla de las Mulas, dans la province de León (Espagne). Tout au long de l’année, ils proposent des ateliers dans les domaines du bâti et du décor, centrés sur l’usage des matériaux naturels à faible impact environnemental tels que la chaux, le plâtre, la terre ou le bois, entre d'autres, et qui ouvrent des perspectives tant en restauration qu’en création contemporaine.
L'école se distingue par son approche pédagogique centrée sur l’apprentissage par la pratique, mettant en avant l’importance du geste, de la patience, de la constance et de la connaissance des matériaux. Dans ce cadre, des professionnelles et enseignantes reconnues sont invitées à diriger des workshops et des cours spécialisés. Participer à un chantier ou à une formation avec Homo Faber, c’est s’immerger dans un environnement où le savoir-faire artisanal est à la fois enseigné et vécu, ce qui en fait à la fois un espace de transmission et de rencontre pour les artisanes, artistes et passionnées de métiers traditionnels.
Fiche informations
Lieu Mansilla de las Mulas (León, Espagne)
Dates 18–22 août 2025
Direction artistique Kim Bárcenas
Organisation Homo Faber
Techniques Sgraffito, peinture a fresco
Matériaux Chaux, sable, poudre de marbre, pigments naturels
Type de réalisation Œuvre murale monumentale en espace public – réalisation collective
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